Alunos de Moda da Unifran criam empresas virtuais para divulgar seu trabalhos. Esta ação foi realizada na aula de marketing em Moda da Profa. Karina Gera que está mostrando aos alunos de forma prática como trabalhar as marcas na internet.
segunda-feira, 26 de agosto de 2013
segunda-feira, 8 de abril de 2013
Artista pinta em arvores com tinta especial para não agredir a natureza!
Na China, as árvores públicas foram se transformando em
belas obras de arte graças a um estudante de arte Wang Yue de 23 anos de idade.
Com sua amiga Li Yue, documentando o seu progresso, o artista tem atraído muita
atenção por sua arte criativa público que transformou as ruas de Shijiazhuang
em uma espécie deliciosa de galeria à céu aberto.
sexta-feira, 5 de abril de 2013
Mel Ramos, publicidade com Hiper-realismo.
Alguns posters hiper-realistas do artista Pop Mel Ramos. Publicidade em estado puro...
Leia mais:http://www.melramos.com/
quarta-feira, 3 de abril de 2013
O artista que desenha paisagens de memória!
Stephen Wiltshire é um artista que desenha e pinta paisagens detalhadas. Ele tem um talento especial para o desenho realistas, representações precisas das cidades, às vezes, depois de ter observado apenas os brevemente. Ele foi premiado com um MBE de serviços para o mundo da arte em 2006. Estudou Belas Artes na City & Guilds Art College. Seu trabalho é popular em todo o mundo, e é realizada em um número de importantes coleções.
Stephen nasceu em Londres, em 24 de abril de 1974. Quando criança, ele era mudo, e não se relacionam com outras pessoas. Três anos de idade, ele foi diagnosticado como autista. Ele não tinha nenhuma linguagem e viveu inteiramente em seu próprio mundo.
Com a idade de cinco anos, Stephen foi enviado para a Escola Queensmill em Londres, onde foi constatado que o passatempo só gostava estava desenhando. Logo se tornou evidente que ele se comunicava com o mundo através da linguagem do desenho; primeiros animais, então ônibus de Londres e, finalmente, edifícios. Estes desenhos mostram uma perspectiva magistral, uma linha de gênios, e revelar um talento natural.
Leia mais no site do artista:Stephen
terça-feira, 2 de abril de 2013
Graça Ramos explica a arte, imperdível!
Em recente visita a Feira de Santana (Bahia), sua terra natal, a artista plástica Graça Ramos concedeu entrevista à TV Olhos D’Água, da Universidade Estadual de Feira de Santana. Doutora em Belas Artes pela Universidade de Sevilha (Espanha), a artista, que é Professora Titular da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, tratou de temas relacionados à Arte Contemporânea, a exemplo da “teoria do objeto perdido”.
Graça Ramos falou ainda sobre seu processo de criação, sobre a utilização da luz elétrica na obra de arte, sobre as influências de Lucio Fontana e Manuel Millares na sua obra e sobre a pesquisa acerca dos suportes tridimensionais, que a levou a desenvolver as suas belas e intrigantes “caixas de luz”.
Até o próximo post...
terça-feira, 26 de março de 2013
O ARTISTA QUE DESENHA DORMINDO
Lee Hadwin, inglês, é conhecido por desenhar enquanto dorme, mas é a
primeira pessoa conhecida a produzir arte nestes termos. Curiosamente, a
arte nunca lhe interessou, até ter descoberto o seu talento. Mesmo
assim, não consegue produzir arte senão a dormir. Um fenómeno sem
paralelo que ainda não tem uma explicação clara. Mas se a arte segue um
rumo, qual será, então, o sentido desta arte?
Aos 4 anos, a mãe de Hadwin apanhava-o fazendo desenhos enquanto dormia, com carvão, porosas e lápis, o que estivesse à mão. Era o início que, embora básico (de acordo com a idade), ficava expresso nas paredes da sua casa. Mais tarde, seria em mesas, roupas e jornais usados. Por volta dos seus 20 anos, os seus “trabalhos noturnos” passaram a ganhar maior detalhe e profundidade. Hadwin deitava-se, nessa altura, com material de desenho ao lado, na esperança de acordar com mais trabalhos feitos.
O “artista do sono”, como é conhecido, nasceu em 1974, é de North Wales, Grã-Bretanha, e é enfermeiro. Gosta de ver filmes, viajar pelo mundo e divertir-se. Também se interessa pelo cosmos espacial, pelo universo, em geral, e pelas matérias de ordem espiritual. Apoia ações de caridade como as da organização social “Missing People”.
Nunca se interessou por arte nem desenvolveu essa feição, não tem um talento artístico particular e nunca conseguiu reproduzir alguma obra acordado. Apesar de ser um caso curioso, para o director do “Sleep Center”, de Edimburgo, “as pessoas fazem coisas esttranhas enquanto dormem”. Alguns fazem sexo enquanto dormem, comem durante a noite sem acordarem e até conduzem veículos. Alguns dos terapeutas interessados explicam este fenomeno como sendo um sinal de um trauma mental. Sabe-se que Hadwin perdeu 5 pessoas próximas em idade precoce, mas nada mais ficou provado.
Lee Hadwin intitula-se de “sleep artist” na sua página do facebook e no seu site.
Até o próximo post...
Aos 4 anos, a mãe de Hadwin apanhava-o fazendo desenhos enquanto dormia, com carvão, porosas e lápis, o que estivesse à mão. Era o início que, embora básico (de acordo com a idade), ficava expresso nas paredes da sua casa. Mais tarde, seria em mesas, roupas e jornais usados. Por volta dos seus 20 anos, os seus “trabalhos noturnos” passaram a ganhar maior detalhe e profundidade. Hadwin deitava-se, nessa altura, com material de desenho ao lado, na esperança de acordar com mais trabalhos feitos.
O “artista do sono”, como é conhecido, nasceu em 1974, é de North Wales, Grã-Bretanha, e é enfermeiro. Gosta de ver filmes, viajar pelo mundo e divertir-se. Também se interessa pelo cosmos espacial, pelo universo, em geral, e pelas matérias de ordem espiritual. Apoia ações de caridade como as da organização social “Missing People”.
Nunca se interessou por arte nem desenvolveu essa feição, não tem um talento artístico particular e nunca conseguiu reproduzir alguma obra acordado. Apesar de ser um caso curioso, para o director do “Sleep Center”, de Edimburgo, “as pessoas fazem coisas esttranhas enquanto dormem”. Alguns fazem sexo enquanto dormem, comem durante a noite sem acordarem e até conduzem veículos. Alguns dos terapeutas interessados explicam este fenomeno como sendo um sinal de um trauma mental. Sabe-se que Hadwin perdeu 5 pessoas próximas em idade precoce, mas nada mais ficou provado.
Lee Hadwin intitula-se de “sleep artist” na sua página do facebook e no seu site.
Até o próximo post...
segunda-feira, 25 de março de 2013
Falando de arte...
Neste domingo, dia 24 de março de 2013, saiu no jornal Comércio da Franca uma entrevista com os direcionamentos de nossa querida amiga e conselheira do Artiloka para a cultura de Franca. Ela que assumiu em janeiro o cargo de Diretora de Arte e Cultura da Prefeitura Municipal de Franca. Veja a entrevista completa no link: http://www.gcn.net.br/jornal/index.php?codigo=205480&codigo_categoria=21
O reconhecimento vem com o tempo, após muita dedicação e esforço e com toda certeza a Karina é merecedora deste momento ascendente em sua vida profissional. Como pessoa também é muito respeitosa e humana com todos, um sorriso ambulante, sempre buscando ajudar a todos.
Atualmente sou o novo coordenador do Núcleo Artiloka, entrei para dar continuidade a este projeto idealizado pela amiga, professora, artista e empresária Karina Gera que neste momento assumiu um desafio maior. Minha opinião sobre a Karina é tendenciosa, mas mesmo assim quero expressar meu sentimento sincero: ela é sangue novo na arte e cultura da cidade e com certeza ela fará a diferença, porque ela tem garra e nunca vi desistir de nada. Quando algo parece impossível ela aceita como desafio e continua com sua serenidade. Em tempos passados quando dividíamos os pincéis alí na Praça em frente onde ainda é a FEAC, um simples espaço no meio de outros artistas, ouvi inúmeras pessoas que, hoje a cultua dizendo que ela não devia estar ali, eu sempre soube que não só devia estar, como tinha chegado para ficar.
O reconhecimento vem com o tempo, após muita dedicação e esforço e com toda certeza a Karina é merecedora deste momento ascendente em sua vida profissional. Como pessoa também é muito respeitosa e humana com todos, um sorriso ambulante, sempre buscando ajudar a todos.
Atualmente sou o novo coordenador do Núcleo Artiloka, entrei para dar continuidade a este projeto idealizado pela amiga, professora, artista e empresária Karina Gera que neste momento assumiu um desafio maior. Minha opinião sobre a Karina é tendenciosa, mas mesmo assim quero expressar meu sentimento sincero: ela é sangue novo na arte e cultura da cidade e com certeza ela fará a diferença, porque ela tem garra e nunca vi desistir de nada. Quando algo parece impossível ela aceita como desafio e continua com sua serenidade. Em tempos passados quando dividíamos os pincéis alí na Praça em frente onde ainda é a FEAC, um simples espaço no meio de outros artistas, ouvi inúmeras pessoas que, hoje a cultua dizendo que ela não devia estar ali, eu sempre soube que não só devia estar, como tinha chegado para ficar.
Sim, tudo que se escrevi sobre ela é verdade, porém é apenas
uma pequena parte, poderia acrescentar muito, de tudo uma coisa é certa, essa
nossa Diretora Cultural é, sem a menor dúvida, a pessoa mais indicada para estar
á frente desta pasta, pois enfrentou na própria carreira a perseguição de
pseudos artistas e soube valorizar a arte pelo que ela é, uma forma de
expressão, sem discursos inflamados e nem saudosismos descomedidos. É com muito orgulho que sigo sendo o seu admirador e amigo de sempre, meus parabéns, como artista plastico e como cidadão, meu muito obrigado. Estamos com você!
Por : Gêmacedo
Por : Gêmacedo
sexta-feira, 22 de março de 2013
A NUDEZ COMUM POR MATT BLUM
“Um corpo nu na frente do espelho. Aquelas dobrinhas adoráveis, a celulite saltando aos olhos e pintas espalhadas em toda sua extensão. Sem maquiagem, nem truques, ali, exposta, pronta para mostrar toda sua beleza natural.” Esse poderia certamente ser o pensamento de uma mulher prestes a ser fotografada por Matt Blum, o fotógrafo da nudez comum. Conheça agora um pouco desse trabalho que faz bem aos olhos mas, principalmente, nos faz valorizar o corpo que temos como ele realmente é.
© Matt Blum "The Nu Project".
Amar o próprio corpo não tem sido uma tarefa muito fácil atualmente. A cada dia que passa, a artificialidade tem sido mais valorizada, e o que vemos são mulheres de plástico, sambando orgulhosamente com seus silicones em nossa cara. Isso não é necessariamente uma crítica - cada um faz suas escolhas e se ter um corpinho esculpido à base de cirurgias plásticas é sinônimo de felicidade para alguém, não há o que dizer. Mas é fato que a beleza natural anda realmente desvalorizada. Não há como negar.
Em tempos em que os padrões de beleza se tornaram tão artificiais, é sempre reconfortante saber que ainda existem pessoas que valorizam e enaltecem um corpo comum. Sim, com suas celulites e gordurinhas localizadas, uma bunda mais reta ou seios pequenos. Reconhecendo o potencial de beleza natural das mulheres.
© Matt Blum "The Nu Project".
© Matt Blum "The Nu Project".
Com esse conceito de valorização do belo natural, Matt Blum começou em 2005, na cidade de Minneapolis, a série The Nu Project. O fotógrafo usa suas lentes para clicar mulheres em momentos cotidianos, sem poses forçadas, maquiagem, efeitos ou glamour. A ideia é mostrar o nu artístico de mulheres comuns. Sem distinção de raça, idade ou classe social, o fotógrafo recruta as modelos através de seu site e faz o trabalho de forma gratuita. O site já conta com três galerias entre cidades da América do Norte e América do Sul - entre elas, São Paulo - e Matt tem a pretensão de lançar um livro com suas fotografias.
O fotógrafo pretende voltar ao Brasil ainda em 2012 e fotografar novamente em São Paulo, além do Rio de Janeiro, Manaus e outra cidade que poderá ser escolhida de acordo com o número de interessadas.
© Matt Blum "The Nu Project".
© Matt Blum "The Nu Project".
Matt Blum é casado com a também fotógrafa Katy Kessler e os dois viajam o mundo fotografando casamentos, batizados e sessões diversas, além de fazerem nu artístico, obviamente.
Imagens gentilmente cedidas pelo fotógrafo.
© Matt Blum "The Nu Project".
© Matt Blum "The Nu Project".
© Matt Blum "The Nu Project".
© Matt Blum "The Nu Project".
© Matt Blum "The Nu Project".
© Matt Blum "The Nu Project".
© Matt Blum "The Nu Project".
© Matt Blum "The Nu Project".
© Matt Blum "The Nu Project".
© Matt Blum "The Nu Project".
Leia mais:The Nu Project
terça-feira, 19 de março de 2013
A MODA EM AGUARELAS
Através de um estilo que mistura o estilizado com o texturado, Stina traz-nos a moda a partir de elementos quase abstratos, manchas de cor que iluminam o fundo branco, misturando-se e vagueando pelo papel até formar belas representações femininas e masculinas. O abstrato da mancha torna-se então figurativo, detalhado até, familiarizados que estamos com imagens relacionadas com a moda. As poses a que nos acostumaram estão lá, desde as posições dos corpos, aos olhares mais provocantes ou distantes e às bocas que raramente sorriem, como se o seu sorriso pudesse de alguma forma ofuscar a beleza dos trajes. Stina justifica a ausência do sorriso pela impossibilidade de representá-lo em toda a sua plenitude e autenticidade, preferindo destacar os olhos enquanto elemento comunicante.
Trabalho não tem faltado, com clientes tão variados como Absolut Vodka, Nike e Godiva Chocolatier - porque a moda realmente não é só uma questão de roupa.
Conheça mais sobre o trabalho de Stina Persson no seu portefólio online.
© Stina Person, "Big Beads".
© Stina Person, "Cheek".
© Stina Person, "Patterned Tunic".
© Stina Person, "Rorschach Couple".
© Stina Person, "Mango".
© Stina Person, "Pop Peony".
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