Light painting

Em 1949, Pablo Picasso foi visitado por Gjon Mili, fotógrafo e um inovador de iluminação, que mostrou para Picasso a suas fotografias de patinadores no gelo com luzes ligadas a seus patins. Imediatamente Picasso começou a fazer as imagens no ar com uma pequena lanterna em um quarto escuro. Esta série de fotos ficou conhecido como  "desenhos de luz" de Picasso. Destas fotos, a mais famosa série ficou conhecida como "Picasso desenha um centauro no ar". Durante a década de 1970 e 80, Eric Staller usou esta tecnologia para numerosos projetos de fotografia . Agora, com a pintura de luz moderna, se utiliza com mais frequência a coreografia e performance para fotografar. Na categoria de artistas modernos, que incluem Eric Staller, a Pintura de Luz do Mestre Patrick Rochon desenvoleu durante os anos 20  uma variedade de técnicas para nus e retratos. Desde a Primavera de 2007 outro desenvolvimento nesta parte da fotografia é conhecido como LAPP - fotografia, performance Luz arte, que é descrito pelo projeto da equipe de LAPP-PRO. Nesta fotografia é a integração do fundo, a organização com o desempenho e a coreografia é uma parte muito importante. 
As fotos que verão aqui são de Atton Conrad 

 

O preconceito no olhar das pessoas

Uma série intrigante: a fotógrafa Haley Mori Scafiero fez fotos de si mesma e registrou a reação do olhar das pessoas em relação à sua pessoa em situações cotidianas.

A ideia de fazer a série Wait Watchers surgiu quando Haley estava fazendo outro projeto chamado “Something to Weight“. Nele, Haley tirou uma foto dela mesma sentada na Times Square para retratar sua solidão em meio à multidão ‘ocupada’. Quando a artista viu as fotos, percebeu que atrás dela, havia um homem que fazia caras ao ser fotografado por uma amiga.

“Eu sempre fui consciente das pessoas fazendo caras e bocas, rindo e comentando a respeito do meu tamanho. E agora eu resolvi inverter o olhar e registrar a reação das pessoas enquanto eu executo minhas tarefas cotidianas em espaços públicos.”

Eu citei “intrigante” porque aqui hipocrisia é menos. O mais é fazer refletir qual seu grau de julgamento em cada uma das fotos. Quantas vezes você sentiria ‘estranheza’ ao se deparar comHaley em uma destas situações?

Ou até: por que esta pessoa fez uma série de fotos para expor o que e como as outras pessoas a veem pelo mundo? Independente do ângulo – preconceito e julgamento são coisas do passado!

Solte a rédea da auto-análise.
























Agora fica a pergunta – e você? Acha que a fotógrafa conseguiu captar mesmo um preconceito nas pessoas, ou acha que elas simplesmente estavam olhando, e não necessariamente criando qualquer julgamento?
Assim a arte nem sempre está na foto em si, mas muitas vezes no que ela transmite e na forma que sua linguagem nos faz enxergar mais além, existem um número tão vasto de tema sobre esse assunto que não temos a pretensão de esgotá-lo nesse blog, no entanto para aqueles que querem saber o que é foto artística a nossa contribuição é no sentido de orientar as pessoas que querem se aventurar por essa técnica.

Fotógrafo registra pessoas desfiguradas e propõe reflexão sobre beleza

Mais uma visão sobre a busca da beleza e suas complicações e implicações, essa temática é tratada com muita sensibilidade por esse fotógrafo artístico fantástico.
O fotógrafo britânico Rut Mackel fez uma série chamada “The Ugly Truth” onde pessoas foram registradas fazendo caretas com o rosto pressionado contra um vidro.
Segundo o criador, a ideia desse projeto é explorar a beleza e a feiura que existe em todos nós. Ao transformar de repente rostos que eram estéticamente atrativos em uma aparência estranha, ele propõe uma reflexão: Como sua percepção muda quando a aparência da pessoa muda? Você cria uma outra imagem da pessoa? Como você lidaria com a situação se algum dia ficasse esteticamente diferente por algum motivo?

 Até o próximo post, vamos desmistificando lentamente o assunto e te trazendo uma nova visão sobre arte fotográfica.

O simbolo da dor, por David Jay

Muitos fotógrafos querem eternizar a beleza, com muita razão é claro, mas a foto artística vai muito além disto, ela tem que comunicar algo e Jay escolheu a dor para dialogar.
 Em seu trabalho e explica que a fita da luta contra o câncer é uma fita rosa, isso não faz jus a dureza de suas marcas e a rudeza de sua natureza destrutiva, assim ele prefere mostrar a cara verdadeira da sua destruição tanto da alma como do corpo

É impossivel ficar indiferente diante do trabalho desse fotógrafo, que usa de sua arte para sensibilizar as mulheres e os governos a dar uma atenção ainda maior para esse criminoso que ronda por todas as casas fazendo vítimas todos os dias, em sua arte ele choca, mas também ensina.
veja seu trabalho em:David Jay

Um forte abraço, a até o próximo post...

Fotos artísticas, a visão feminina em analise.

Continuando essa semana com o assunto fotos artísticas e sua diferença de fotos publicitárias e registros meramente fotográficos.
Vamos discorrer sobre um tema muito polêmico. A arte tem como objetivo a comunicação, desde que surgiu nos primórdios da humanidade, com as pinturas rupestres, tudo que se intitula arte, tem que carregar consigo  uma inquietante forma não verbal de linguagem. De outra forma queremos deixar claro que se ao ver uma fotografia que não diz nada além do que o objeto fotografado essa com certeza não é uma foto artística.
Assim queremos aproveitar para apresentar mais duas artista que com certeza irão te fazer pensar em como suas fotos podem mexer com seu público de tal forma que de uns arrancam aplausos e de outros iradas acusações como nas fotos a cima da grande Nastaja Fourie, e sua visão peculiar sobre o mundo da moda.
Outra polêmica artista da fotografia, é Alva Bernardi com sua visão toda especial do nu feminino, em sua proposta ela resgata a dignidade de suas modelos, mostrando que a beleza de seus corpos podem conviver com a decência de suas tomadas únicas.

Esperamos que com mais este post pudemos elucidar alguma dúvidas sobre esse interessante assunto, nas próximos postagens tentaremos aprofundar e quem sabe dar uma ampla visão sobre esta questão que merece uma acuidada atenção por parte dos artistas e arteiros de plantão, um forte abraço e até o próximo post...

O que é foto artística?

O núcleo Artiloka começa hoje uma série de postagens respondendo a uma pergunta de nossos leitores que querem saber:
Oque é fotografia artística?
No intuito de explicar o que venha a ser essa modalidade de arte faremos um tour por vários estilos e desmistificaremos o que tem se propagado como fotógrafos artísticos, a idea não é impor um conceito, mas antes ensinar aos que tem curiosidade sobre o tema a identificar o que é arte e o que é meramente um registro fotográfico.
A beleza da arte é que encerra em si uma proposta, ela quer conversar com o espectador quer transmitir algo que é a mola motivadora do artista, vamos lá então.

Jason Lee é um fotógrafo artista que faz fotos para produção de calendário, tendo suas filhas como modelos principais, seu estilo visa criticar o papel da mulher na sociedade e ao mesmo tempo o de pai que se atrapalha ao cuidar de seus filhos, sua temática é genial e cheia de mensagens com uma criatividade de fazer inveja a muitos!
Se quiserem saber mais acompanhe seu projeto em neste site, no próximo post traremos maiores explicações sobre esse tema e novas abordagens sobre esse mesmo assunto.